电影《盗墓笔记》公映了！

原本上周还盼着在媒体场先睹为快，没想到，这片楞是生生取消了各种首映礼，让人狐疑，这片是有多烂？

结果超低预期再度起了作用！《盗墓笔记》的最终呈现效果，比想象中好得多。

在千呼万唤的热切期待中，奇幻冒险巨制《盗墓笔记》于8月5日登陆全国各大院后，首日票房更是爆收1.63亿，加上提前点映场的票房，累计票房已冲破2亿大关，成为今年暑期最快突破2亿的影片。

不过，我们还是首先来说说，片方最在意、主演最在意、粉丝最在意的……番位问题。

进入影厅，本人摩拳擦掌，准备记录这历史性的一刻，没想到片前竟然没有主演字幕，直到影片结尾，才突然出现！一阵手抖，拍成了这个鬼样子……

恭喜井宝取得最终的胜利！我相信，对于他二人而言，说是平番都是一种失败。

我都能猜到，下一步，应该是双方粉丝看电影的时候去掐秒表，计算二位究竟谁出现的秒数多，谁才是真一番吧，嗯。

关于“番位”之争，尽管有人对这个词进行过来自日本的舶来科普，但我认为只有三个字：然并卵。

因为番位自在人心！

你见过金士杰老师争番位？你见过李立群老师争番位？在演技还没有得到广泛认可的情况下，其实你争什么都没有底气，争赢争输也不是你本人的实绩。

但争完却后患无穷。

首先，这个大IP电影，短期内无法继续进行同系列的开发了，因为两个男主角撕了！和《盗墓笔记》网剧的结局一样，一个大好的IP项目就此断绝，你可以说，南派三叔这部小说风水不好。我却在想，中国还能拍出《哈利波特》那样的系列电影吗？

其次，好好的CP不能炒了！

相比《盗墓笔记》网剧里李易峰和杨洋这样攻受不明的搭配，井柏然与鹿晗作为“瓶邪”cp，乍一看还是很靠谱的！

这年头，如果在二次元内容中明明就是公认的CP，那么角色炒CP就应该理直气壮！原著里三叔基本把张起灵和吴邪当情侣在写，“瓶邪CP”粉占据原著粉很大的比例。而《盗墓笔记》比同类题材《鬼吹灯》幸运的是，影视版权没有四处散落，如果在影视化的过程中，找到合适的角色人选，将书中的人物情感延续到影视里，一部部拍下去，将会成为一个多赢的项目典范。

这类电影就是一件商品，演员作为从业人员，除了认真演绎好角色之外，乖乖履行CP的宣传义务，是对作品、产品和观众负责的事，是商业道德的体现，哪怕你们真人关系一般，至少在宣传期并肩亮相，并不过分吧？

既然要做演员，就应该记住，有职业道德的演员绝不应该凌驾于角色，为了一己私利硬拆角色CP，绝对是不！可！原！谅！

第三，争完之后你想过你的未来吗？我只能祝福你，你永远只能演大男主、唯一的男一号，同年龄段的双男主都不行（甚至一男主一女主也不行），否则合作方会担心，投资方会担心，因为排前面的无论放上，还是放左，确实只能是一个名字。只为眼前利益，自断后路，用难看的方式了结，并不是什么明智的选择。

好了，让我们言归正传说电影。

本片导演李仁港老师作为“猛龙帮电影”教父，他的电影画风向来如下：

《三国之见龙卸甲》

《锦衣卫》

《鸿门宴传奇》

以及《天将雄师》

哇哦，感觉像在看同一部电影呢！

美男子和小鲜肉到他手上，一般都会变成这样：

吴尊这个加勒比海盗造型，堪称李仁港电影人物造型的颜值巅峰。

冯绍峰凭借项羽一角实现对奶油小生形象的大逆转。

崔始源几乎让人认不出来……

夏雨这个嘛，额，不知道想干嘛……

所以当红的井鹿二人，变成这样也不奇怪了：

开场的时候，鹿晗饰演的吴邪作为故事讲述者，还有人到中年的胡子造型：

不过由于他长得秀气，远看跟女扮男装似的，着实撑不住，还不如通过化妆加点皱纹来得舒服。

我对鹿晗毫无偏见，他本人虽然秀美精致，但气质一点也不娘，甚至在看他前两部电影时，觉得他是这批鲜肉演员中最有灵气的。

鹿晗在本片中的表现称得上可爱，但并没有太大突破，反而流露出一种疲态。一方面是因为李仁港的“黑破脏”风格，容易盖住他明亮少年的光芒，另一方面，可能是因为他工作太多，太忙太累了吧。

而井柏然版的张起灵，在造型上距离原著中的小哥，也有一定距离。豆瓣网友发出过这样的疑问……

原著对张起灵的描写是：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世。

南派三叔自己这样形容过他的外形： “张起灵是人间看不见的绝色。”

但电影里，井宝却往脸上涂了三斤碳！完全不顾及形象！

其实井柏然本人是一个大帅哥，我最喜欢的一张写真如下：

但看到这版小哥，感觉人设改了……或许是亲自担任编剧的三叔为了配合导演的风格，另有所想吧。

当然，基情元素还是进行了较为大篇幅的展现，两人摸了小手，加配乐长时间对望，动不动就一副生离死别的样子。

还在一场动作戏中，完成了两秒钟一闪而过的“公主抱”！短得简直是耍流氓！

再次叹息，如果两位主角依照攻受分明的形象，好好宣传，该是多么美好的事，也对得起张起灵在片中一次次对吴邪“英雄救美”，对得起吴邪在片中一点点解开张起灵尘封的心扉了。

至于女主角“阿宁”马思纯，虽然打戏卖力，还全程飙英文，但看完始终没有什么存在感。这不能怪她，是剧作压根就没有给她提供什么角色定位和戏剧张力。

同样是盗墓题材电影改编，陆川拍摄《九层妖塔》时，委屈地表示，电影局规定，不让主人公盗墓，因为盗墓是犯罪。

乌尔善的《寻龙诀》，主人公是在坏人的威逼之下进行探墓活动，送审时也算说得过去。

到了《盗墓笔记》，李仁港在“盗墓”这件事上，终于落到了实处。因为全片的主线，就是以吴三省为首的盗墓家族为盗墓而进入了塔木陀墓穴，经历探险。

重重的墓穴机关展示成为本片亮点，李仁港也在机巧方面做出了观赏性，不过，盗墓家族的风俗习惯还是略显点到即止。

在张起灵的刻画上，李仁港几乎运用的都是武侠片的传统模式，一个隐藏在人群中的英雄侠士，身负重任，练就金刚不坏之身，为了自己的目的，投入冒险之旅。他也是本片的动作戏担当。

片中，惊悚恐怖场面都是寻常套路，但尸蟞虫、植物僵尸蛇的设计，可能会让部分观众感到生理不适。

喜剧层面，让鹿晗说出“我是一个安静的美男子”的台词，真的是一个大写的尴尬。

至于吴邪突如其来的吹箫技能，我就真的不知道是为了搞笑还是干嘛了……

影片结尾，李仁港用吴邪模棱两可的自述，完成了所谓世界观的表达，仿佛这部电影之前的呈现只是吴邪讲的一个虚构故事，于是在故事中一切妖魔鬼怪、不正常人类、非自然现象的出现，都可以在中国电影“不能有鬼”“有科学依据”的体系下合法化。

影片还用《创世纪》里上帝和亚当的图形，来比喻张起灵和吴邪的牵手……这…我不认为有什么深意，应该只是为了开个脑洞而已。

那么，你怎么看？